Federico Nuñez ha formado parte del elenco artístico del Ballet Flamenco de Andalucía durante tres años en los cuáles ha bailado en los mejores Festivales y Teatros del ámbito nacional e internacional; por citar algunos ejemplos: la Exposición Mundial Internacional de Dubái en los Emiratos Árabes , el Festival Flamenco de Nimes en Francia, la Bienal de Flamenco de Sevilla, el congreso Económico Mundial de San Petersburgo, El Festival de Música Andalusí de Essaouira, el Festival Internacional Mawazzinne de Música de Rabat son algunos de los espacios más memorables dónde ha realizado sus mejores interpretaciones.
El Ballet Andaluz es el máximo representante institucional del arte jondo de Andalucía, que ha ejercido de embajador del flamenco desde su creación en 1994. En este tiempo, el Ballet se ha convertido en el mejor medio para abrir nuevos mercados para el flamenco, ha pasado por escenarios de todo el mundo y formado parte de las agendas culturales de países como Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría, Suiza, México; citas internacionales como la Exposición Aichi, en Japón o la participación en grandes festivales como los de New York y Londres.
Parte de su historia
Federico Nuñez durante sus años cómo bailarín del Ballet ha realizado cuatro producciones y cientos de representaciones, en la última etapa representó los espectáculos “El Maleficio de la Mariposa” y “Antonio… 100 años de arte” estrenados en Granada en el 70 Festival de Música y Danza y en el vigésimo festival “Lorca y Granada en los Jardines del Generalife”.
Durante los meses de enero a noviembre del año 2019 ha realizado giras con los espectáculos “Naturalmente Flamenco“ (montaje de Úrsula López y Rubén Olmo) por Europa, Rusia y Marruecos; y también con el “25 Aniversario del Ballet Flamenco de Andalucía” coordinado por Úrsula López y Javier Latorre. Ambos espectáculos han sido representados también en varias ocasiones durante la temporada 2020/2021.
Junto a la compañía andaluza ha recorrido gran parte de España, el norte de Europa, Rusia y Marruecos. Actuando dentro del marco de diferentes festivales internacionales cómo son Música en Segura, Festival de Luxemburgo, el Festival de Jerez, Les Nuits Flamencas de Augbagne de Francia, el Festival de Teatros Romanos de Andalucía, El Festival de teatro de la Universidad de Salamanca, el Festival Mawazzinne de Rabat, el Concurso Internacional de flamenco de Córdoba entre los más representativos.
Alcance internacional
Las producciones llevadas a cabo en este tiempo han llegado a lugares remotos pero también han pisado los escenarios andaluces. El Ballet Flamenco de Andalucía ha estado presente en numerosas temporadas del ciclo ‘Lorca y Granada en los Jardines del Generalife’, con varias producciones basadas en obras del poeta granadino que después han girado por los principales espacios escénicos nacionales e internacionales.
La historia del Ballet está jalonada de diferentes reconocimientos, no solo de público y crítica, sino también de especialistas en artes escénicas. De este modo, ha recibido el Premio Nacional de Coreografía por el montaje dirigido por María Pagés ‘El perro andaluz’ y varias coreografías de Cristina Hoyos en su etapa como directora han sido nominadas a los premios Max de Teatro. Entre ellas destaca ‘Yerma’, que recibió el Premio Max como Mejor Intérprete Femenina de Danza a Cristina Hoyos; o ‘Romancero gitano’, que se convirtió en el espectáculo más visto en 2006.
Asimismo, ha obtenido el Giraldillo Especial por su 25 aniversario en la última edición de la Bienal de Sevilla que se suma a los reconocimientos que logró con ‘Imágenes. 20 años del Ballet Flamenco de Andalucía’, distinguido con el Giraldillo al Mejor Espectáculo en la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla, y al que se le otorgó en la XIX edición premiando al cuerpo de baile.
La Compañía Andaluza de Danza
La anteriormente conocida cómo Compañía Andaluza de Danza, ha tenido la oportunidad de contar con grandes coreógrafos como Manolo Marín, Cristina Hoyos, Fernando Romero, Javier Latorre, Manuel Santiago, Mario Maya, Rafael Campallo, María Pagés, Javier Barón, Alejandro Granados, Eva Yerbabuena, José Antonio, Isabel Bayón, Antonio Gades o Rubén Olmo.
Asimismo, ha sido una inagotable cantera de talentos, de la que han salido figuras del baile actual como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Fernando Romero, Mercedes Ruiz, María José Franco, Juan José Jaén “El Junco”, Patricia Guerrero o Rafaela Carrasco, entre otros.
“El Maleficio de la Mariposa”
Aquí se explora, se fija y se da esplendor a las coreografías, danzas y bailes que Federico
García Lorca trabajó, vio o pudo ver, tentar, atisbar, comprobar a lo largo de su vida y en su
muerte misma. Están, obviamente, las danzas en las que participó, con Antonia Mercé, La
Argentina, o con Encarnación López, La Argentinita, pero también aquellos bailes que se
le escaparon, la Carmen Amaya a la que su amigo Buñuel dio un papel en el cine o Martha
Graham, apenas una sombra en su viaje a Nueva York y que, de alguna manera, le incluye
en su Deep song (Cante jondo).
Lo que presentamos es sencillo, y un reto que no suele encararse. El sonido, la escenografía
y el vestuario son del siglo XXI y, sin embargo, en los bailes y danzas que mostramos
hemos querido fijar los movimientos, ser rigurosos y fieles a sus tiempos. No hay mudanzas
inventadas, ni zapateados a destiempo, ni braceos impropios. Somos anacronistas, capaces
de mostrar varios tiempos a la vez, pero nunca anacrónicos. El baile se hace un bien
intangible, algo que no solo es nuestro patrimonio sino que también debe ser nuestro
matrimonio. La recuperación del pasado es siempre, como decía Enrique Morente, un
andar hacia atrás para coger impulso, carrerilla para saltar más adelante todavía.
Se cumplen cien años del estreno de El Maleficio de la Mariposa, debut de Federico García
Lorca sobre las tablas y un escándalo que solo salvó La Argentinita, la mariposa blanca,
luciendo su baile, efímera muerte del cisne, imagen que se pierde en el abrir y cerrar de las
alas de una mariposa. En muchos sentidos, ese aleteo prodigioso de la mariposa, emblema
de la imagen que desapareciendo aparece, según ha escrito Georges Didi-Huberman, eso
que los modernos llaman performatividad y que siempre fue baile y danza, esa cualidad del
poeta de hacer verbo del sustantivo. En fin, andar, bailar, vivir.
Repertorio
A.
Naranja y limón / Adelina de paseo, (Canciones 1921-1924) Federico García Lorca.
Pregón de las naranjas de Antonio el Divino.
I.
[El diablo cojuelo / Eugene Coralli] La Cachucha (1836), Fanny Essler.
[La mosca, fandangos y El perdón de la novia] La Cachucha (1898), Zambras del Sacromonte de Granada.
II.
[Serpentine dance] Fire dance (1897), Loïe Fuller.
[El amor brujo / Manuel de Falla] Danza del fuego (1915), Pastora Imperio.
[Federico García Lorca / El maleficio de la Mariposa] Grieg’s Asses death (1920), Encarnación López, La Argentinita.
III.
[Enrique Granados] Danza de los ojos verdes (1916), Antonia Mercé, La Argentina.
[Gustavo Duran] El fandango del candil (1927), Les Ballets Espagnols de La Argentina.
B.
Juan Breva / De profundis, (Poema del cante Jondo, 1921) Federico García Lorca.
Pregón de las brevas de Anastasio Ruiz.
IV.
[Granada / Isaac Albéniz, versión Enrique Morente] Serenate (1932), Gret Palucca.
[Suite Iberia / Isaac Albéniz] Corpus-Christi en Sevilla (1929), Les Ballets Espagnols de La Argentina.
V.
[Cuadro flamenco] Tangos gitanos, farruca y garrotín (1923), María Albaicín, La Rubia de Jerez, La López y
Gabriela la del Garrotín con los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.
VI.
[Enrique Granados] La gitana / La gitana de los pies desnudos (1919), Tórtola Valencia.
[Las calles de Cádiz] Alegrías del tirititrán (1933), Juana Vargas La Macarrona, Magdalena Seda La Malena,
Fernanda Antúnez y Encarnación López, La Argentinita
Alegrías de Cádiz (1936), Regla Ortega.
C.
Zarzamora con el tronco gris / Las morillas de Jaén,
(Canciones 1921-1924 y Canciones Populares Antiguas, 1931) Federico García Lorca.
Pregón del Zarapico del Niño de las Moras.
VII.
El lenguaje de las líneas (1935), Antonia Mercé, La Argentina.
[Colección de canciones populares españolas antiguas] Anda jaleo (1931), Federico García Lorca, La Argentinita.
El café de Chinitas (1943), Compañía de Bailes Españoles La Argentinita.
VIII.
[Henry Cowell] Deep song (1937), Martha Graham.
[Los cabales] Seguiriya (1947), Pilar López.
IX.
[Carmen, Georges Bizet, Federico García Lorca] Guns and castanets (1939), Ruth Page.
[Agustín Castellón, Sabicas] Taranto (1942), Carmen Amaya.
Ficha artística y ténica
Dirección artística: Úrsula López
Colaboración especial: Manuel Lombo
Aparato: Pedro G. Romero
Dirección escénica: Elena Córdoba
Dirección y coordinación musical:
Juan Jiménez y Alfredo Lagos
Concepto e idea “El lenguaje de las líneas”:
Leonor Leal
Elenco Artístico
Repetidor: Alejandro Molinero
Solista: Isaac Tovar
Bailaores: Julia Acosta, Ana Almagro, Andrea Antó,
Gloria del Rosario, Lorena Franco, Lidia Gómez,
Águeda Saavedra, Manuel Jiménez, Antonio López,
Federico Núñez e Iván Orellana
Cante: Sebastián Cruz y Vicente Gelo
Guitarras: Alfredo Lagos, Pau Vallet y Juanma Torres
Saxo: Juan Jiménez
Piano: Pepe Fernández
Percusión: Raúl Domínguez ‘Botella’ y Antonio Moreno
Producción y equipo técnico
Idea original de vesturario: Teresa Lanceta
Diseño de vestuario: Belén de la Quintana
Realización de vestuario: Belén de la Quintana,
Pilar Cordero y López de Santos
Diseño de iluminación: María de la Cámara y Gabriel Paré (CUBE SL)
Atrezzo: Antonio Marín
Jefe del Área de Producción y Distribución: David Peral
Jefe técnico: Luis Sánchez-Ramade
Producción: Mª José Montilla
Distribución y promoción: Magda Álvarez
Administración y soporte: María Moreno
Equipo técnico: Antonio Oviedo, Ignacio González, Miguel Franco,
Alfredo Vique, Ramón González, José Sánchez e Isabel Villavieja
«Antonio… 100 años de arte»
Antonio Ruiz Soler tenía 30 años –cumpliría 31 en el mes de noviembre cuando actuaba en la inauguración del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Fue el 16 y 17 de junio de 1952, en la primera edición de este Festival que celebra su 70 aniversario; el escenario, la Plaza de los Aljibes.
Y allí estaba Antonio, esbelto, firme, seguro, con su talle de espingarda y su estilo dancístico tan personal, tan único. Sin saberlo, Antonio estaba dando unos pasos de baile que, con el tiempo, compondrían un legado tan rico y tan variado que, en la actualidad, se sigue interpretando sin haber perdido un ápice de frescura.
Antonio se sabría innovador, pero quizá no pasaría por su imaginación que hoy, cien años después de su nacimiento, seguiría siendo considerado un transgresor y hasta un revolucionario de la
danza y el baile flamenco y un embajador de excelencia de este arte en todo el mundo.
Homenaje a Antonio el Bailarín
El Ballet Flamenco de Andalucía, también considerado embajador del flamenco en los cinco continentes, le rinde tributo con esta obra. El encargo del Festival granadino se ha revestido para la compañía institucional con las galas de las grandes ocasiones: el mismo evento, el mismo escenario para ofrecer, con Antonio en el recuerdo, un acercamiento al programa que este genio de la danza, junto a Rosario, ofrecieron aquella noche
mágica. Por ello, las coreografías que se presentan rememoran, tras una intensa labor de investigación -continuando la línea de recuperación y conservación de la compañía institucional- aquel mítico cartel que Antonio ofreció en 1952. En su honor, el Ballet Flamenco de Andalucía interpreta coreografías de escuela bolera y danza estilizada, bailes que no suelen figurar en sus programas. Con todo ello, queremos transmitir el más intenso agradecimiento y la profunda admiración que por él sentimos. Antonio, gracias.
«Antonio tenía seis años cuando comenzó a tomar clases en la escuela del Maestro Realito. Poco después legó Rosario. Era el primer encuentro de una pareja artística que haría historia: la de Rosario y Antonio. En 1928, siete años él, diez ella, debutaron en el Teatro del Duque bajo el nombre de Los Petits Sevillanitos. El éxito hizo que siguieran ahondando en su formación; entra en sus vidas entonces la academia de Manuel Otero y, al poco, la de Ángel Pericet, donde aprendieron los bailes boleros y algunas danzas regionales españolas. Luego, para los flamencos, Rosario va a casa de Juana La Macarrona y Antonio a la escuela de Frasquillo». «Rosario y Antonio iniciaron una nueva etapa en su trayectoria profesional en 1940, con su presentación en la sala Sert del Waldorf Astoria de Nueva York. El éxito fue arrollador. El crítico Choily Knickerbocker escribía: “Con su juventud y entusiasmo y esa naturalidad con la que bailan, que es casi un milagro ver hoy, dejan al público embelesado y encantado”. A raíz de este éxito la Metro Goldwyn Mayer y, por ende, Hollywood les abrió sus puertas. América ya se había rendido a sus pies.
«Como bailaor, no solo enriqueció el patrimonio flamenco con su interpretación del martinete, sino que amplió el vocabulario del baile flamenco de hombre. A fuerza de trabajo, disciplina y tesón había hecho de su cuerpo un instrumento capaz de materializar todo cuanto su imaginación ideaba, Vivía el baile flamenco con intensidad y lo interpretaba con una seriedad religiosa»
(*) José Luis Navarro García: Historia del baile flamenco, vol. 2
Programa
Danzas boleras. Los chavalillos sevillanos
Suite bolera
Coreografía: Tamara López Música: Pau Vallet Baila: Toda la cía.
Cante: Vicente Gelo y Sebastián Cruz
Bolero Puerta de Tierra
Coreografía: Antonio Ruiz Soler Música: Isaac Albéniz Bailan: Ana Almagro, Isaac Tovar
El sueño americano
Albaicín
Coreografía: Úrsula López y Alejandro Molinero Música: Isaac Albéniz. Adaptación: Pau Vallet
Baila: Toda la cía.
Triana
Coreografía: Alejandro Molinero Música: Isaac Albéniz. Adaptación: María Marín Bailan: Úrsula López, Julia Acosta, Ana Almagro, Lidia Gómez, Gloria del Rosario
Asturias
Coreografía: Úrsula López Música: Isaac Albéniz. Interpretada por María Marín Bailan: Alejandro Molinero, Isaac Tovar, Iván Orellana
El Puerto
Coreografía: Alejandro Molinero Música: Isaac Albéniz. Adaptación: María Marín Baila: Toda la cía
Duende y Jondura
Caña
Coreografía: Úrsula López Música: Manuel Morao. Adaptación: Juanma Torres Baila: Federico Núñez
Cante: Vicente Gelo y Sebastián Cruz
Anda Jaleo
Coreografía: Úrsula López Música: Pau Vallet Bailan: Julia Acosta, Lidia Gómez, Águeda Saavedra, Iván Orellana, Antonio López Cante: Sebastián Cruz y Vicente Gelo
Zorongo Gitano
Coreografía: Úrsula López Música: María Marín. Letras de Federico García Lorca Baila: Úrsula López
Cante: María Marín
Alegrías. Clavel gaditano
Coreografía: Úrsula López Música: Juanma Torres Bailan: Isaac Tovar, Gloria del Rosario Cante: Sebastián Cruz y Vicente Gelo
Fandangos verdiales
Coreografía: Úrsula López Música: Juanma Torres Baila: Toda la cía. Cante: Sebastián Cruz, Vicente Gelo y María Marín
NATURALMENTE FLAMENCO
«La expresión artística forma parte de la naturaleza humana. Existe desde que existimos. Y, por ello, es el resultado de un proceso de evolución natural y, también, de la evolución de cada uno de nosotros. La música y la danza son una suerte de lenguaje universal, una forma de expresar y transmitir emociones y sentimientos. Y el flamenco es en Andalucía su expresión más significativa, su raíz más profunda. Todo ello se muestra en Naturalmente flamenco, un espectáculo que es también una manera sincera y auténtica de mostrar este arte patrimonio de la humanidad.»
Con la colaboración coreográfica de Rubén Olmo —exdirector del Ballet Flamenco de Andalucía, Premio Nacional de Danza y Director del Ballet Nacional de España— y la coordinación artística de Úrsula López —bailaora repetidora de la compañía— queda patente en esta propuesta el proceso de formación continua del Ballet Flamenco de Andalucía.
Dossier del espectáculo -Aquí- / Naturally flamenco dossier
NATURALMENTE FLAMENCO - Estreno día 28 de Febrero de 2019,
XXIII FESTIVAL DE JEREZ
Ficha Técnica
Coordinación artística: Úrsula López. Coreografías: Rubén Olmo, Úrsula López y todo el elenco. Música Popular y folklore. Música original: Juan Torres, Pau Vallet. Iluminación y vídeo: Miguel Franco. Producción y equipo técnico: Unidad de Recursos Técnicos y Producción de la AAIICC. Responsable de Área de Producción y Distribución: David Peral. Jefa técnica: Paloma Contreras. Elenco Solista y coordinación artística: Úrsula López. Bailaores: Federico Núñez, Borja Cortés, Álvaro Gordillo, Manuel del Río. Bailaoras: Julia Acosta, Ana Almagro, Lidia Gómez,Gloria del Rosario y Aitana Rousseau. Guitarras: Juan Torres y Paul Vallet. Cante: Sebastián Cruz, Vicente Gelo y José Luis Pérez-Vera. NATURALMENTE FLAMENCO – Estreno día 28 de Febrero de 2019 XXIII FESTIVAL DE JEREZ Reseñas del estreno: deflamenco, globalflamenco, elmundo, diariojerez. Reseñas de la gira: Amuñecar (Diario Sexitano), Almería (noticiasdealmeria), Salamanca (salamanca24horas)
Noche Blanca del Flamenco 2019
